# 2.1.1. La poesía renacentista italiana

Con Dante y Petrarca, la poesía italiana había alcanzado ya en el siglo XIV una madurez que la convertía en modelo para las demás literaturas. Desde Francia o España se imitan las estrofas, los géneros y el estilo de la nueva literatura italiana.
En el ámbito de la poesía lírica destacan tres autores, a los que debemos considerar precursores del estilo renacentista europeo: Lorenzo de Médici, Angelo Poliziano y Pietro Bembo.

- Lorenzo de Médici (1449-1492), llamado el Magnífico, gobernó Florencia en la época de mayor esplendor de esta ciudad italiana. Fue además mecenas y protector de artistas. En su poesía se distinguen dos estilos: uno popular, en el que celebra la juventud y la alegría de vivir con un lenguaje llano y festivo, y otro culto, en el que escribe bajo la influencia de los poetas latinos e imita el lenguaje amoroso de Petrarca.

- Angelo Ambrogini, llamado el Poliziano (1454-1494), fue uno de los poetas protegidos por Lorenzo el Magnífico. Reproduce la mitología del mundo clásico en las Estancias de la justa, poema en el que celebra la victoria de un hermano de Lorenzo en unas justas caballerescas y su amor por una joven llamada Simonetta. También recreó el mito de Orfeo mediante un diálogo poético en el que creó un nuevo género de teatro lírico lleno de imaginación y alusiones mitológicas.

- Pietro Bembo (1470-1547) se erigió además en la mayor autoridad literaria de su época. Defendió el cultivo del dialecto florentino en la literatura, y expuso en prosa la concepción platónica del amor. Su aportación poética son las Rimas, una colección de poemas inspirados en el Cancionero de Petrarca.

Pero la poesía italiana no se limitó a estos tres autores. Entre muchos otros poetas, destacaron tres mujeres: Vitoria Colonna (1490-1547), cuyo Cancionero está dedicado al recuerdo de su esposo, muerto en la batalla de Pavía; Verónica Gàmbara (1485-1550), que elaboró una obra poética basada en el sentimiento religioso, el amor y la naturaleza; y Gaspara Stampa (1525-1554), autora de una intensa poesía amorosa.
También debemos mencionar los sonetos del famoso escultor Miguel Ángel (1475-1564), hombre renacentista en el pleno sentido de la palabra, interesado por el arte en sus distintas manifestaciones.

# Actividad 1

Retrato de Simonetta Vespucci. Sandro Botticelli. Imagen en Wikimedia Commons Dominio público

Simonetta Cattaneo de Vespucci, "la bella Simonetta", fue una mujer cortejada por nobles como Giuliano Médici, hermano de Lorenzo, cantada por poetas como el Poliziano y retratada por artistas como Botticelli, que se inspiró en ella para El nacimiento de Venus.

En 1475, Giuliano de Médici participó en un torneo de justas bajo una bandera en la que se veía un retrato de Simonetta posando como la diosa Palas Atenea. En la bandera había además un letrero en el que podía leerse en francés: La Sans Pareille ("La sin par"). En ese mismo torneo, Simonetta fue proclamada "reina de la belleza".

Pero el suyo fue un esplendor breve. Tan solo un año después, Simonetta moría de tuberculosis, a los 22 años. Toda Florencia quedó conmocionada. Miles de personas acudieron a su entierro y Sandro Botticelli hizo prometer a sus familiares que sería enterrado a sus pies, como así fue, 34 años más tarde, en la iglesia de Ognissanti de Florencia.

Lee ahora este fragmento de las Estancias de la justa, que el Poliziano dedicó a los amores entre Giuliano de Médici y Simonetta:

> Siempre, más leve que la hoja al viento,
> alterna, sin cesar, gozo y tormento;
> sigue al que huye, burla al que lo ronda,
> y viene y va como en el mar la onda.
> Cándida Ella y de candor vestida,
> con su traje de flores y de hierba;
> la crencha de oro en rizos esparcida,
> su frente enmarca de humildad superba.
> Ríen en su redor Natura y Vida
> porque todo lo endulza y desacerba,
> y en su porte de regias suavidades
> la mirada deshace tempestades.
> El ámbito en contorno se hace ameno
> al giro de sus luces amorosas;
> de júbilo celeste el rostro pleno
> destella con el tinte de las rosas.
> El aura cede a su rumor divino
> y el ave copia de su voz el trino.

Traducción de Carlos López Narváez.

Responde:

- ¿Cómo es el carácter de la mujer, según se describe en los cuatro primeros versos?
- A continuación, el poeta realiza en la siguiente estrofa una descripción física y moral de la joven. ¿De qué manera se identifican su belleza y cualidades con las de la misma Naturaleza?
- En la última estrofa se canta la consagración de la belleza de la mujer. ¿Se puede decir que su belleza ocupa un lugar central en el mundo?

# Retroalimentación

- Es un carácter voluble, "más leve que la hoja al viento", que hace sufrir a quien la ama, "gozo y tormento", y se entrega a quien la ignora. Nos encontramos ante la pervivencia del tópico de la belle dame sans merci, "la bella dama sin piedad", heredado de la poesía provenzal.

- Su "traje de flores y de hierba" simboliza la inocencia y la belleza de una naturaleza idealizada. "Natura y vida" ríen a su alrededor porque ella, con su sola presencia, endulza el mundo.

- Sí, hasta el punto de que se la diviniza: el rumor de la brisa y el canto de las aves no hacen sino reflejar su belleza. El Dios medieval ha sido sustituido en su papel central por una nueva divinidad, la de la mujer a la que se celebra en su belleza y juventud.

También se cultiva en Italia una poesía épica, con una brillante narrativa inspirada en los cantares de gesta franceses. Ludovico Ariosto (1474-1533) compuso el Orlando furioso, novela caballeresca en verso en la que inserta variadas aventuras fantásticas motivadas por la locura amorosa del héroe.

La épica tuvo una continuación en la Jerusalén libertada, de Torcuato Tasso (1544-1595), una extensa obra dividida en veinte cantos, en la que se evoca el asedio de Jerusalén durante la primera cruzada.

Otros géneros, como la poesía pastoril y bucólica, renacen también en Italia. Jacopo Sannazaro (1456-1530) inaugura con su Arcadia un modelo de narración amorosa en prosa y verso, protagonizada por pastores y ambientada en un paisaje idílico, que tendrá continuación más tarde en otras literaturas, como la española.

El estilo renacentista tendrá una continuidad en el siglo XVII, aunque ya con un lenguaje más rebuscado y artificioso, en las fábulas mitológicas de Giovan Battista Marino (1569-1625).

Orlando furioso, por Gustave Doré. Imagen en Wikimedia Commons . Dominio público.

# Actividad 2

Indica si son verdaderas o falsas las siguientes afirmaciones:

# Pregunta 1

Lorenzo de Médici escribió tanto en estilo popular como en estilo culto.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Verdadero

# Pregunta 2

Poliziano reprodujo la mitología del mundo clásico.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Verdadero

# Pregunta 3

Pietro Bembo se inspiró para escribir sus Rimas en el Decamerón de Boccaccio.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

# Pregunta 4

En la Italia del Renacimiento sólo se cultivó la poesía lírica.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

# Pregunta 5

Tampoco se conocieron otros géneros, como la poesía pastoril y bucólica.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

Recuerda los siguientes autores de la poesía italiana de los siglos XVI y XVII:

- La poesía italiana había alcanzado ya en el siglo XIV una madurez que la convertía en modelo para las demás literaturas.

- En la poesía de Lorenzo de Médici se distinguen dos estilos: uno popular, en el que emplea un lenguaje llano y festivo, y otro culto, en el que imita a los poetas latinos y a Petrarca.

- Angelo Ambrogini, el Poliziano, se inspiró en la mitología del mundo clásico para su poesía y creó un nuevo género de teatro lírico.

- Pietro Bembo defendió el uso del dialecto florentino, expuso la concepción platónica del amor y se inspiró en Petrarca para sus Rimas.

- En la poesía épica destacan el Orlando furioso, de Ludovico Ariosto y la Jerusalén libertada, de Torcuato Tasso.

- La poesía bucólica y pastoril tiene su modelo en la Arcadia, de Jacopo Sannazaro.

- El estilo renacentista se prolonga durante el siglo XVII con las fábulas mitológicas de Giovan Battista Marino.

# Para saber más

En esta página puedes encontrar una visión general del Renacimiento italiano.

En esta otra página puedes leer en español algunos poemas del Poliziano.