# 5.2.3. Teatro político: Bertolt Brecht

# Actividad 1

A María le resultó interesante el tema de la obra de Sófocles, Antígona, en la que el trágico griego plantea asuntos claves en la vida de las personas: la libertad, el deber, el amor fraterno, el enfrentamiento ante las arbitrariedades de los poderosos... Por ello, asiste a la representación de la adaptación de dicha obra realizada por Bertolt Brecht. En el "Prólogo", el dramaturgo alemán traslada la acción al mes de abril de 1945, en Berlín:

Escena de la destruccción de una calle de Berlín en 1945. Imagen en Wikimedia Commons bajo dominio público

[...] Amanece. Dos hermanas salen del refugio antiaéreo y entran en su casa.
[...] HERMANA SEGUNDA: Hermana, ¿quién estuvo aquí?
HERMANA PRIMERA: ¿Cómo quieres que lo sepa? Alguien que quiso ofrecernos un buen desayuno.
HERMANA SEGUNDA: ¡Ya sé! ¡Oh, qué alegría! Hermana, nuestro hermano ha regresado!
HERMANA PRIMERA: Nos abrazamos, llenas de gozo; nuestro hermano estaba en la guerra, pero la suerte lo acompañaba. Cortamos el pan y el jamón y nos pusimos a comer.
HERMANA SEGUNDA: Sírvete más: tu trabajo en la fábrica es duro.
HERMANA PRIMERA: No tanto como el tuyo.
HERMANA SEGUNDA: ¿Cómo habrá venido?
HERMANA PRIMERA: Con su unidad.
HERMANA SEGUNDA: ¿Dónde estará en este momento?
HERMANA PRIMERA: Donde se está combatiendo.
HERMANA SEGUNDA: ¡Oh!
HERMANA PRIMERA: No es cierto: no están combatiendo. No oímos nada.
HERMANA SEGUNDA: No debí preguntar.
HERMANA PRIMERA: No quise afligirte. Nos quedamos calladas; luego, del otro lado de la puerta, alguien lanzó un grito espantoso, que nos paralizó.
Grito desgarrador afuera.
HERMANA SEGUNDA: Hermana, han gritado. Vamos a ver.
HERMANA PRIMERA: ¡Quédate sentada! Quien quiere ver, es visto. No tratamos de ver qué había sucedido ante nuestra puerta. Tampoco seguimos comiendo. Sin mirarnos, nos levantamos para ir al trabajo, como todas las mañanas. [...] Creí que se me paralizaba el corazón: de la percha colgaba su uniforme. ¡Hermana, ya no está con los que combaten! Se escapó, ya no está en la guerra. [...]
Grito desgarrador afuera.
HERMANA SEGUNDA: Hermana, ¿quién grita ante nuestra puerta?
HERMANA PRIMERA: Otra vez están torturando.
HERMANA SEGUNDA: Hermana, deberíamos ir a ver.
HERMANA PRIMERA: [...] Nuestro hermano está ahí, afuera. ¡Ah, cómo nos engañamos! ¡Está ahí, colgado de un clavo en la pared! Mi hermana salió y lanzó un grito.
HERMANA SEGUNDA: ¡Lo colgaron! Él fue quien gritó pidiendo ayuda. Un cuchillo, dame un cuchillo para cortar la cuerda. Voy a descolgarlo, voy a llevarlo adentro para calentarlo, para devolverle la vida.
HERMANA PRIMERA: Dame ese cuchillo. Tus esfuerzos serán vanos, nuestro hermano no puede revivir. Si nos ven junto a él correremos la misma suerte.
HERMANA SEGUNDA: Déjame. Cuando lo colgaron, no di un paso.
HERMANA PRIMERA: Fue a abrir la puerta, en el umbral había un SS.
Entra un soldado de las SS.
EL SS: Ya le arreglé las cuentas. Y ustedes, ¿quiénes son? Lo atrapé frente a esta puerta. Salía de aquí. Lógicamente, tengo que deducir que ustedes conocen a ese individuo, e ese cobarde que traicionó a su país.
HERMANA PRIMERA: No conocemos a ese hombre.
EL SS: Y esa, ¿qué quiere hacer con su cuchillo?
HERMANA PRIMERA: Miré a mi hermana. Para liberar a su hermano y devolverle la vida, ¿iría a buscar la muerte? Él tenía un solo deseo: vivir [...].
BERTOLT BRECHT. Teatro completo. Tomo XIII. El preceptor. Antígona. Coriolano, Buenos Aires, Nueva Visión, 1967.
Traducción de Herbert Wolgang Jung.

Lee el texto, indica el tema del mismo y los aspectos con los que el autor consigue distanciar de la acción al lector/espectador.

# Retroalimentación

El tema que se plantea en el "Prólogo" de esta obra es el sentimiento de deber que siente la Hermana segunda, una vez conocida la muerte de su hermano e independientemente de que haya desertado de la guerra, de coger su cadáver e intentar devolverle la vida. Por el contrario, su Hermana tiene miedo e incluso llega a negar que es hermana del fallecido.

Brecht da muestras claras de su teoría del distanciamiento, con la que luchó contra el sentimentalismo, intentado que el espectador no se identifique con los personajes sino que entienda que la realidad es la que hay que cambiar.

En el texto se observa cómo en varias ocasiones la Hermana Primera no se dirige a su Hermana en el escenario, sino hacia los espectadores, narrando lo que sucede, es más bien un narrador, lo que nos obliga a distanciarnos de la escena: "Nos abrazamos, llenas de gozo; nuestro hermano estaba en la guerra, pero la suerte lo acompañaba. Cortamos el pan y el jamón y nos pusimos a comer", "No quise afligirte. Nos quedamos calladas; luego, del otro lado de la puerta, alguien lanzó un grito espantoso, que nos paralizó", "No tratamos de ver qué había sucedido ante nuestra puerta. Tampoco seguimos comiendo. Sin mirarnos, nos levantamos para ir al trabajo, como todas las mañanas."

Al final, su última intervención no hace sino plantear al espectador dos de los temas claves del texto de Sófocles: ¿el amor fraterno puede ser tan intenso que ponga en peligro la propia vida? y los combatientes en tantas y tantas guerras sólo desean vivir: "Para liberar a su hermano y devolverle la vida, ¿iría a buscar la muerte? Él tenía un solo deseo: vivir."

Bertolt Brecht, por J. Kolbe. Imagen en Wikimedia Common s bajo dominio público

Bertolt Brecht (1898-1956) realizó un teatro didáctico y político cuyo principal objetivo fue concienciar al espectador de la necesidad de transformar la sociedad. Sus primeras obras siguieron una línea expresionista (Baal, 1918, y Tambores en la noche, 1920). En los años que van de 1924 a 1933 fue clave su colaboración con Edwin Piscator (1893-1966), director que consideraba el teatro como un instrumento de propagación de la ideología, en su caso el comunismo. En la década de los años treinta su conciencia política aumentó y también su compromiso con los más necesitados. El marxismo era su ideología y a través de ella denunció las estructuras capitalistas de la sociedad. En 1933, tras la llegada al poder de Adolf Hitler, abandonó Alemania y presentó en Copenhague Cabezas redondas y cabezas puntiagudas, 1936, una sátira contra la filosofía nazi. Sus obras más importantes son de esta etapa: Madre Coraje y sus hijos, 1939, acerca de las consecuencias de la guerra en los más desvalidos; y La vida de Galileo, 1943, sobre el compromiso entre los intelectuales y la sociedad.

Su texto teórico más significativo sobre el teatro es El pequeño órganon, 1948, en el que sostiene su teoría del distanciamiento. Brecht, a diferencia de la teoría aristotélica, pretende que el espectador sea capaz de comprender la lección moral de la obra teatral y que no se identifique con los personajes. Para ello utiliza parábolas que cuenta un narrador, mezcla tragedia y farsa, rompe la tensión con diálogos en los que se dirige al público, y la escenografía es antirrealista, con máscaras, técnicas cinematográficas, etc.

# Actividad 2

Completa las afirmaciones que se proponen a continuación:

Banco de palabras: dinero, propaganda, escena, tradicional, despierto.

- El teatro político de principios del siglo XX redescubre la utilización del teatro como vehículo de Rellenar huecos (1): JXUwMDI4JXUwMDAyJXUwMDFkJXUwMDFmJXUwMDExJXUwMDA2JXUwMDA2JXUwMDBmJXUwMDBhJXUw MDA1 .
- Brecht desea que el espectador esté siempre Rellenar huecos (2): JXUwMDNjJXUwMDAxJXUwMDE2JXUwMDAzJXUwMDE5JXUwMDBjJXUwMDE3JXUwMDA2JXUwMDFi ante los conflictos que se plantean en la Rellenar huecos (3): JXUwMDNkJXUwMDE2JXUwMDEwJXUwMDA2JXUwMDBiJXUwMDBm .
- No le interesa la puesta en escena Rellenar huecos (4): JXUwMDJjJXUwMDA2JXUwMDEzJXUwMDA1JXUwMDBkJXUwMDBhJXUwMDBhJXUwMDA2JXUwMDAxJXUw MDBmJXUwMDBk porque en ella el espectador se identifica sentimentalmente con la acción.
- Uno de los temas más habituales de este teatro es la explotación de los más débiles por el Rellenar huecos (5): JXUwMDNjJXUwMDBkJXUwMDA3JXUwMDBiJXUwMDE3JXUwMDFk y por el abuso de los más poderosos.

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# ¿Sabías que...?

Algunas de las obras más conocidas de Bertolt Brecht se han llevado al cine. Así La Comedia de la vida (1931) de G. W. Pabst, era una adaptación de La ópera de los cuatro cuartos; Galileo Galilei (1974) de Joseph Losey; Mack el cuchillo (1990), de Menahem Golan, basada en el libreto de La opera de tres peniques; o Kariera Arturo Ui (1996), de Boris Blank, que es una película rusa adaptación de La inevitable ascensión de Arturo Ui.

Puedes ver a continuación las primeras escenas de Galileo Galilei, la película de Joseph Losey: