# 6.1.3.1.1. Características del texto teatral romántico

# Actividad 1

> No necesitamos remontarnos al origen del teatro para combatir la vana preocupación de los preceptistas que han querido reducir a la tragedia, propiamente llamada así, y a la comedia de costumbres o de carácter, el arte dramático. La razón natural puede guiarnos mejor. Con respecto a la comedia, sea en buen hora el espejo de la vida, la fiel representación de los extravíos, de los vicios ridículos del hombre. Pero con respecto a todo lo que no es comedia, examinemos un momento cuál puede ser el objeto del teatro. En todos los pueblos conocidos debe éste su origen al orgullo nacional, que podríamos llamar el amor propio de los pueblos. La vida de sus antiguos héroes, y el recuerdo de sus hazañas, fue en Grecia el primer objeto del teatro. [...]

Imagen en Wikimedia Commons de Goya. Dominio público

> Para los pueblos modernos no concebimos esta tragedia, verdadera adulación literaria del poder. Por otra parte, ¿son por ventura los reyes y los príncipes los únicos capaces de pasiones? No sólo es este un error, sino que, limitando a tan corto círculo el dominio de la representación teatral, frústrase su objeto principal. Los hombres no se afectan generalmente sino por simpatías: mal puede, pues, aprovechar el ejemplo y el escarmiento de la representación el espectador que no puede suponerse nunca en las mismas circunstancias que el héroe de una tragedia. Estas verdades, generalmente sentidas, si no confesadas, debieron dar lugar a un género nuevo para los preceptistas rutineros; pero que es en realidad el único género que está en la naturaleza. La historia debió ser la mina beneficiable para los poetas, y debió nacer forzosamente el drama histórico. Nuestros poetas, que no sufrieron más inspiraciones que las de su genio independiente, no hicieron más que dos clases de dramas: o comedias de costumbres y carácter, como el Embustero de Alarcón, y el Desdén de Lope y Moreto, o dramas históricos, como el Ricohombre y el García. A este género, fiel representación de la vida, en que se hallan mezclados como en el mundo reyes y vasallos, grandes y pequeños, intereses públicos y privados, pertenece La conjuración de Venecia. Todo lo más a que está obligado el poeta es a hacer hablar a cada uno, según su esfera, el lenguaje que le es propio, y resultará indudablemente doble efecto de esta natural variedad; tanto más, cuanto que el lenguaje del corazón es el mismo en las clases todas, y que las pasiones igualan a los hombres que su posición aparta y diversifica.

> Mariano José de Larra, "Representación de La conjuración de Venecia, año 1310. Drama histórico en cinco actos y en prosa, de don Francisco Martínez de la Rosa". Revista Española, n.º 198, 25 de abril de 1834.

Fígaro hace una breve reseña sobre la representación teatral de La conjuración de Venecia, de Martínez de la Rosa, considerada la iniciadora de la tendencia romántica en el teatro, frente a las comedias clásicas, moratinianas o de magia que se siguen haciendo en el siglo XIX.
¿Qué características destaca Larra en este artículo sobre el drama romántico?

# Retroalimentación

Uno de los principales rasgos del teatro romántico, con el que se quiere distinguir del teatro anterior, es el abandono de la preceptiva, mezclando tragedia y comedia (es decir, ofreciéndole al espectador un contraste entre el ideal y la realidad). Además, no se respeta la regla de las tres unidades clásicas (espacio, tiempo y acción) y se permite la redacción en verso y prosa, o en polimetría. Todo esto lo emparenta con el teatro barroco de Lope y Calderón.

Sin embargo, la originalidad de estos textos viene por el planteamiento pasional de los conflictos entre los protagonistas, generalmente, amantes, que se enfrentan a una sociedad encorsetada. El amor, tema principal de la obra, busca superar las convenciones sociales y, al no conseguirlo, acaba de forma trágica.

De acuerdo con este conflicto, el héroe dramático es un personaje misterioso, bien por su origen o bien porque oculta su verdadera identidad. Es de una personalidad apasionada y pasa de la felicidad a la desesperación fácilmente. Es idealista, rebelde y antepone su libertad y creencias a todo. Las protagonistas femeninas presentan, por su parte, una belleza física y espiritual.

La acción suele desarrollarse en un tiempo pasado, donde la Historia es un mero marco o decorado para el argumento de la obra.

La intención, lejos del didactismo del teatro neoclásico, es la de emocionar al espectador, de ahí la importancia de los efectos teatrales, la escenografía y el espectáculo en sí.

# Actividad 2

# Pregunta

a. ¿Respeta el drama romántico la preceptiva teatral?

# Respuestas

Opción 1

Sí.

Opción 2

No.

# Retroalimentación

# Solución

1. Incorrecto
2. Correcto

# Pregunta

b. ¿En qué consiste la polimetría?

# Respuestas

Opción 1

En el uso de varios tipos de versos, estrofas y poemas.

Opción 2

La mezcla de verso y prosa en la obra teatral.

Opción 3

El uso de diferentes temas en el drama.

# Retroalimentación

# Solución

1. Correcto
2. Incorrecto
3. Incorrecto

# Pregunta

c. ¿Cuál solía ser el tema de los dramas románticos?

# Respuestas

Opción 1

El amor incomprendido por la sociedad.

Opción 2

Los hechos históricos.

Opción 3

Las costumbres sociales.

# Retroalimentación

# Solución

1. Correcto
2. Incorrecto
3. Incorrecto

# Actividad 3

Lee el siguiente fragmento de El trovador, de García Gutiérrez:

LEONOR ¿Lo oíste? ¡Negra fortuna! Ya ni esperanza ninguna, ningún consuelo me resta. JIMENA Mas ¿por qué por el de Luna tanto empeño manifiesta? LEONOR Esa soberbia ambición que le ciega y le devora es ¡triste! mi perdición. ¡Y quiere que al que me adora arroje del corazón! Yo al conde no puedo amar, le detesto con el alma; él vino ¡ay Dios! a turbar de mi corazón la calma y mi dicha a emponzoñar. ¿Por qué perseguirme así? JIMENA Desde anoche le aborrezco más y más. |  | LEONOR Yo que creí que era Manrique... ¡Ay de mí! Todavía me estremezco. Por él me aborrece ya. JIMENA ¿Don Manrique? LEONOR Sí, Jimena. JIMENA ¿De vuestro amor dudará? LEONOR Celoso del conde está, y sin culpa me condena. (Llora.) JIMENA ¿Siempre llorando mi amiga? No cesas...

Señala las características de la heroína (Leonor) del teatro romántico.

# Retroalimentación

La protagonista de la historia está conversando con doña Jimena sobre su infortunado destino con el Conde de Luna. Ella ama a otra persona apasionadamente. Esta es una de las principales características de la protagonista romántica: no cede ante la presión social y reivindica su voluntad frente a las convenciones sociales y familiares.

Esta posición, sin embargo, es compatible con la condición más tópica femenina: la belleza y la fragilidad. Muestra de ello es el llanto de Leonor en el fragmento o las exclamaciones constantes con las que expresa su infelicidad.