# 6.1.1. El teatro barroco

Imagen en Wikimedia Commons de autor desconocido. Dominio público

AUTOR Mortales que aún no vivís y ya os llamo yo mortales, pues en mi concepto iguales antes de ser asistís; aunque mis voces no oís, venid a aquestos vergeles, que ceñido de laureles, cedros y palma os espero, porque yo entre todos quiero repartir estos papeles. (Salen el RICO, el REY, el LABRADOR, el POBRE y la HERMOSURA, la DISCRECIÓN y un NIÑO.)

Calderón de la Barca, La vida es sueño.

# Retroalimentación

En Navidad o Semana Santa siempre representábamos algún auto o una comedia sacra, principalmente, de Calderón. Nos visitaban las autoridades locales y las damas devotas de no sé qué santo. Yo, realmente, nunca había visto una obra de teatro de las de verdad, y me limitaba a hacer lo que el maestro me decía. Al principio los pequeños éramos comparsa, después fuimos hebreos, pastorcillos, la guardia de Herodes y, cuando nos despuntaba la barba, san José o el mismo Jesús rezando en Getsemaní. Todavía me recuerdo con aquellos disfraces y me sonrío. Era divertido aquello del teatro. Lo peor era memorizar tanto texto. Pero, seguramente, desde que existió el oficio de actor la cosa siempre ha sido igual. ¡Ah, el teatro! ¡Cómo lo añoro!
Y es que en nuestro país el teatro siempre ha sido importante. Aunque tuvimos una época sin parangón. Nuestro Siglo de Oro. Desde finales del siglo XVI, en las grandes ciudades españolas, aparecen los primeros teatros comerciales como ocurre en Valencia o en Sevilla. Con ello se pone de moda la asistencia a este espectáculo. Los escritores lo saben y no quieren dejar pasar la oportunidad de convertirse en grandes dramaturgos. España entera era una comedia.

El llamado "teatro o comedia nacional" no es un todo unitario, sino que, como todo proceso literario, está inmerso en una evolución de tendencias. Así, hay que advertir, al menos, cuatro fases:

- 1ª Fase: Lope crea los principios sobre los que se asienta el teatro barroco. Él parte de la tradición, pero la modifica y adecua a las circunstancias de su tiempo. Sus ideas quedan reflejadas en el Arte Nuevo, que así queda prácticamente convertido en el manifiesto del que parte toda la comedia nueva.
- 2ªFase: evolución de la fórmula lopesca. Los rasgos del teatro comienzan a exagerarse. Prolifera la inserción de personajes en las comedias, las cuales también verían aumentada su extensión en número de versos. Se fijan los personajes que se ven convertidos en tipos —dama, galán, acompañante de dama, gracioso, viejo...—, y los temas incluidos en los textos con sus rasgos característicos —amor (con el típico flechazo del que surge la atracción que sienten la dama y el galán en la obra...), honor (con las venganzas desencadenadas por su causa...)...—. Comienzan a debatirse en los escritos teatrales una serie de temas filosóficos o teológicos (la gracia, la salvación...) que son superpuestos por los autores a algunos de sus personajes, que no surgen —casi nunca— de la caracterización psicológica que el compositor hace de los mismos, sino que este se los impone a aquellos. Se complican los argumentos de las comedias mediante la introducción de intrigas secundarias cuya relación con la acción principal es, a veces, muy tenue. Los recursos propios del culteranismo lírico van haciendo su aparición en los versos insertados en los textos.
- 3ª Fase: las desviaciones fueron tantas que se vio necesario introducir una serie de rectificaciones. Es la tarea que Calderón y sus seguidores se encargaron de realizar.
- 4ª Fase: Decadencia y evolución hacia otras fórmulas.