# 6.1.2.2. El teatro ilustrado

# La tragedia neoclásica

¿Cómo se puede rentabilizar la numerosa afluencia de público a los teatros? Los ilustrados, actuando con clarividencia, lograron convertir el género dramático en un medio fundamental para la educación de las clases más bajas y dotaron a los textos de un marcado carácter político acorde con sus intereses. De esta manera, la evolución teatral comienza a alcanzar una ansiada velocidad de crucero, lo que permitirá acondicionar los teatros para impulsar mejoras en las condiciones para la representación de las obras. Así, el modelo que sirvió de ejemplo fue el neoclásico, por lo que se adoptaron las formas impulsadas por el Despotismo Ilustrado, por lo que la razón y la dimensión social serían fundamentales en su desarrollo.

Una vez establecida la hoja de ruta para hacer del dramático un género renovado, la tragedia neoclásica se convirtió en uno de los estilos más representativos. La producción teatral italiana y francesa sirvió como modelo para acercar las representaciones a públicos de muy diverso perfil, pues a los espectáculos asistían espectadores pertenecientes a las diferentes clases sociales. Las características de este estilo son las siguientes:

- Los personajes de las obras tienen el don de la ejemplaridad.
- Las pruebas a las que se ven sometidos son retos titánicos y siempre salen victoriosos en sus hazañas.
- La nobleza y el patriotismo se valoran por encima de todo.
- La lucha por la libertad ocupa el tema central de la obra, lo que va en consonancia con las ideas ilustradas.
- El antihéroe suele ser extranjero y carece de las virtudes del héroe de la obra.

A finales del siglo XVIII se constata una evolución en la temática de la tragedia neoclásica ya que los planteamientos ideológicos están más asentados. Por lo tanto, las obras con argumentos de carácter sentimental serán cada vez más frecuentes.

Wikimedia Commons/Georges Jean. L'écriture (Dominio público)

Algunas de las obras más relevantes de este periodo son las siguientes:

- Hormesinda (1770), de Nicolás Fernández de Moratín.
- Sancho García (1771), de José Cadalso.
- Raquel (1772), de Vicente García de la Huerta.
- La condesa de Castilla (1803), de Álvarez Cienfuegos.

# La comedia neoclásica

La comedia neoclásica, que se desarrolló en el momento en que los liberales alcanzaron el poder, también tuvo que perfilar su estilo a lo largo del siglo XVIII. En un principio adoptó las formas dramáticas del teatro posbarroco, siendo estas sus características más representativas:

- Existe la unidad de tiempo, lugar y acción.
- El registro lingüístico empleado es el coloquial.
- En un inicio, las obras estaban escritas en verso.
- Tan solo hay dos tipos de personajes: burgueses y criados.
- Critica los vicios de la sociedad y propone alternativas constructivas.

Un autor clave para entender el desarrollo de la comedia neoclásica es Leandro Fernández de Moratín, quien supo captar la esencia de la vida social de la época para dotar a los personajes de sus obras de una profundidad y complejidad inéditas hasta el momento. La evolución del género fue tan extraordinaria que se sentaron las bases para crear la moderna comedia española; los espectadores comenzaron a apreciar obras coherentes, con un devenir lógico en los acontecimientos y con personajes que evolucionaban en función de los parámetros establecidos.

Wikimedia Commons/Francisco de Goya. Leandro Fernández de Moratín (Dominio público)

Algunas de las comedias neoclásicas más importantes de Leandro Fernández de Moratín son las siguientes:

- El viejo y la niña (1790).
- El barón (1803).
- La mojigata (1804).
- El sí de las niñas (1806).

# Actividad 1

# Pregunta 1

El teatro dieciochesco se mantuvo al margen de la difusión de ideas ilustradas.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

# Pregunta 2

El Neoclasicismo fue la forma adoptada por el teatro dieciochesco para perfilar su evolución.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Verdadero

# Pregunta 3

La producción teatral inglesa e italiana influyó determinantemente en el teatro ilustrado español.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

# Pregunta 4

Solo las clases pudientes acudían a los espectáculos teatrales.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

# Pregunta 5

El patriotismo tuvo una gran relevancia en el teatro ilustrado español.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Verdadero

# Pregunta 6

En las tragedias neoclásicas, los antihéroes solían ser extranjeros.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Verdadero

# Pregunta 7

La comedia neoclásica bebió de las fuentes del teatro de la Edad Media.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

# Pregunta 8

Las comedias neoclásicas presentaban un registro culto.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

# Pregunta 9

En las comedias neoclásicas hay dos tipos de personajes: los criados y los nobles.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Verdadero

# Pregunta 10

Las comedias neoclásicas critican la forma de vida del momento y no ofrecen soluciones constructivas.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

# Actividad 2

El teatro posee una característica esencial que lo diferencia de otras propuestas literarias: los personajes de la obra adquieren un protagonismo extraordinario. Para que la obra sea completamente inteligible, los dramaturgos dejan instrucciones precisas para su representación: son las acotaciones.

Presta atención a este fragmento de Fray Gerundio de Campazas, de José Francisco de Isla.

> De estas veinte y cuatro letras, unas se llaman vocales, y otras consonantes. Las vocales son cinco: a, e, i, o, u. Llámanse vocales porque se pronuncian con la boca.

> -Pues, ¿acaso las otras, señor maestro -le interrumpió Gerundico con su natural viveza-, se pronuncian con el cu...? -y díjolo por entero.

> Los muchachos se rieron mucho; el cojo se corrió un poco; pero, tomándolo a gracia, se contentó con ponerse un poco serio, diciéndole:

> -No seas intrépido, y déjame acabar lo que iba a decir. Digo, pues, que las vocales se llaman así, porque se pronuncian con la boca, y puramente con la voz, pero las consonantes se pronuncian con otras vocales. Esto se explica mejor con los ejemplos. A, primera vocal, se pronuncia abriendo mucho la boca: a.

> Luego que oyó esto Gerundico, abrió su boquita, y mirando a todas partes, repetía muchas veces:

> -A, a, a; tiene razón el señor maestro.

> Y éste prosiguió:

> -La e se pronuncia acercando la mandíbula inferior a la superior, esto es, la quijada de abajo a la de arriba: e.

> -A ver, a ver cómo lo hago yo, señor maestro -dijo el niño-: e, e, e, a, a, a, e. ¡Jesús, y qué cosa tan buena!

> -La i se pronuncia acercando más las quijadas una a otra, y retirando igualmente las dos extremidades de la boca hacia las orejas: i, i.

> -Deje usted, a ver si yo sé hacerlo: i, i, i.

> -Ni más ni menos, hijo mío, y pronuncias la i a la perfección. La o se forma abriendo las quijadas, y después juntando los labios por los extremos, sacándolos un poco hacia fuera, y formando la misma figura de ellos como una cosa redonda, que representa una o.

> Gerundillo, con su acostumbrada intrepidez, luego comenzó a hacer la prueba y a gritar: o, o, o. El maestro quiso saber si los demás muchachos habían aprendido también las importantísimas lecciones que los acababa de enseñar, y mandó que todos a un tiempo y en voz alta pronunciasen las letras que les había explicado. Al punto se oyó una gritería, una confusión y una algarabía de todos los diantres: unos gritaban a, a; otros e, e; otros i, i; otros o, o. El cojo andaba de banco en banco, mirando a unos, observando a otros y enmendando a todos: a éste le abría más las mandíbulas; a aquél se las cerraba un poco; a uno le plegaba los labios; a otro se los descosía; y en fin, era tal la gritería, la confusión y la zambra, que parecía la escuela ni más ni menos al coro de la Santa Iglesia de Toledo en las vísperas de la Expectación.

> José Francisco de Isla. Fray Gerundio de Campazas. Fuente: cervantesvirtual.com

Los personajes principales que aparecen en el fragmento son Gerundillo y el maestro.

- Transforma el fragmento en una escena teatral, con las acotaciones pertinentes, que deberás deducir de la voz del narrador.
- Trata de imaginar una escuela de esa época para detallar las acotaciones de ambiente. Para lograrlo, puedes hacer una búsqueda en internet para documentarte.
- Ten en cuenta que las acotaciones se caracterizan por ser claras, concisas, breves y directas.

# El Real Coliseo Carlos III

El Real Coliseo Carlos III es uno de los pocos teatros de corte del siglo XVIII que se conserva en Europa y el primero cubierto que se construyó en España. ¿Conoces su historia? Podrás hacerlo con el visionado de este vídeo emitido en La aventura del saber, de La 2 de Radio Televisión Española:

# Actividad 3

En actividades anteriores entraste en contacto con la terminología del género teatral. En ella se hace referencia a las partes de un teatro. Vamos a profundizar un poco más en estas edificaciones. Para ello, el vídeo que acabas de ver te aportará pistas fundamentales para el desarrollo de la tarea. Además, qué mejor manera de afrontar el reto que cooperando en equipo.

- El la actividad consiste en crear una presentación digital que ilustre las distintas secciones que forman parte de un teatro.
  - Para ello puedes valerte de programas como LibreOffice u OpenOffice (o versiones digitales, como Google Workspace o Microsoft Office).
- Necesitas documentarte visual y conceptualmente. La presentación deberá ser eminentemente visual, por lo que la selección de imágenes es importante.
  - Recuerda que es muy importante utilizar imágenes con licencia abierta. Para ello puedes utilizar bancos como Pixabay, Wikimedia Commons. También puedes acceder al buscador de imágenes de Creative Commons. Ademas, recuerda que deberás citar el nombre de los autores de las fotografías.
- Un teatro es mucho más que un escenario. No te olvides de incluir todos los elementos que hacen de las representaciones actividades mágicas y sin las cuales los actores no podrían desempeñar su trabajo.
  - Trata de encontrar un glosario de terminología teatral para poder incluir en la presentación el mayor número de secciones posible.
- Para terminar, expón el resultado a tus compañeros y compañeras. Preparar una exposición oral cooperativa implica compromiso y coordinación.
  - No te limites a realizar exclusivamente la tarea que presentarás. El reto es cooperativo, no colaborativo. Juntos seremos más solventes.

Pixabay/vait_mcright. Team (Pixabay License)