# 2.3.6. Ejemplo de análisis textual: el tema de la muerte

Una forma de repasar lo aprendido es observar cómo un mismo tema se va repitiendo en distintas obras, cómo la diferente perspectiva de los autores acomodan el tópico al argumento y sentido general del texto. De la zona de la literatura, ya sabes, esa que marco con "N", "P" o "T" he escogido tres libros y de ellos he sacado cuatro textos, algunos son solo fragmentos, que te pueden ayudar a fijar lo que has estudiado en este tema. Léelos con atención:

Romance del Enamorado y la Muerte Un sueño soñaba anoche, Soñito del alma mía, Soñaba con mis amores Que en mis brazos los tenía. Vi entrar señora tan blanca Muy más que la nieve fría. - ¿Por dónde has entrado, amor? ¿Cómo has entrado, mi vida? Las puertas están cerradas, Ventanas y celosías. - No soy el amor, amante: la Muerte que Dios te envía. - ¡Ay, Muerte tan rigurosa, déjame vivir un día! Un día no puede ser, una hora tienes de vida. Muy de prisa se calzaba, Más de prisa se vestía; Ya se va para la calle, en donde su amor vivía. | - Ábreme la puerta, Blanca, ábreme la puerta niña. - ¿Cómo te podré yo abrir si la ocasión no es venida? Mi padre no fue al palacio Mi madre no está dormida. - Si no me abres esta noche, ya no me abrirás, querida; la Muerte me está buscando, junto a ti, vida sería. - Vete bajo la ventana donde labraba y cosía, te echaré cordón de seda para que subas arriba, y si el cordón no alcanzare mis trenzas añadiría. La fina seda se rompe; La Muerte que allí venía: - Vamos, el enamorado, que la hora ya está cumplida.

De cómo morió Trotaconventos, et de cómo el arçipreste fase su planto denostando et maldesiendo la muerte. ¡Ay Muerte! muerta seas, muerta, e mal andante, mataste a mi vieja, matases a mí ante, enemiga del mundo, que non as semejante, de tu memoria amarga non es que non se espante. Muerte al que tú fieres, liévastelo de belmés, al bueno e al malo, al rico, et al refés, a todos los egualas, e los lievas por un pres, por papas et por reyes non das una vil nues. Non catas señorío, deudo, nin amistad, con todo el mundo tienes continua enemistad, non ay en ti mesura, amor, nin piedad, si non dolor, tristesa, pena, e grand crueldad. Non puede foír omen de ti, nin se asconder, nunca fue quien contigo podiese bien contender, la tu venida triste non se puede entender, desque vienes, non quieres a ome atender. [...]

I Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando, cuán presto se va el placer, cómo, después de acordado, da dolor; cómo, a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor. |  | II Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido y acabado, si juzgamos sabiamente, daremos lo no venido por pasado. No se engañe nadie, no, pensando que ha de durar lo que espera mas que duró lo que vio, pues que todo ha de pasar por tal manera. |  | III Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir, allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir; allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos, y llegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos.

Aquí comiença la Dança general, en la qual trata cómo la Muerte dize e avisa a todas las criaturas que paren mientes en la breviedad de su vida, e que della mayor cabdal non sea fecho que ella meresçe.Y así mesmo les dize e requiere que vean e oyan bien lo que los sabios pedricadores les dizen e amonestan de cada día, dándoles bueno e sano consejo que pugnen en fazer buenas obras, por que ayan complido perdón de sus pecados; e luego siguiente mostrando por espiriençia lo que dize, llama e requiere a todos los estados del mundo que vengan de su buen grado o contra su voluntad [...] Imagen 1. Dominio público

Vamos a ir releyendo los textos uno a uno, haciendo una lectura comprensiva, esto es, analizando someramente su contenido, tema y argumento, y su forma, que nos sirva para contextualizarlos de forma breve:

# Retroalimentación

El primero es el Romance del Enamorado y la Muerte. Es un texto perteneciente al romancero popular medieval que va a ser recogido en el siglo XV. Se observa en este texto el origen fragmentario de los romances viejos provenientes de los antiguos cantares de gesta. Su estructura métrica así lo refleja: observamos que tiene una única rima en los pares, en asonante, y quedan libres los impares. Asimismo, es manifiesto su carácter narrativo, con la intervención del diálogo que dramatiza la historia que cuenta. Y por último, el carácter fragmentario que se puede ver en el comienzo y en el final del poema donde, por un lado, se da por conocido el protagonista o la voz narradora y al final se queda en suspense el desenlace. El recurso básico es la personificación de la muerte, que aparece como dama blanca con nombre propio "Muerte". El enamorado intenta refugiarse en su amante, curiosamente nombrada también como "Blanca", pero la predestinación divina ("que Dios te envía") se cumple.
El segundo texto es un fragmento del Libro de buen amor, del Arcipreste de Hita. Es la queja del protagonista por la muerte de la Trotaconventos, su compinche en los temas amorosos. La estrofa utilizada es la cuaderna vía, que ya hemos estudiado. Se vuelve a personificar a la muerte, la predestinación de la misma ("Non puede foír omen de ti, nin se asconder") y, además, su carácter "democrático": la muerte nos hace a todos iguales.
Después, tenemos tres coplas de Manrique, de su obra Coplas por la muerte de mi padre. La innovación estilística de las misma se basa en la métrica adoptada: el pie quebrado. Adoptando la fórmula tradicional de la copla (cuatro versos octosilábicos que riman los pares en asonante), Manrique introduce la novedad de acortar el tercer verso a la mitad, modificando la rima (a8,b8,c4;a8,b8,c4), convirtiendo la estrofa en sextilla. El tema también es la muerte, pero de una forma distinta: ahora forma parte de la naturaleza, de la vida misma.
Por último, tenemos el fragmento inicial de la Danza General de la muerte, obra empleada para la representación o declamación por parte de juglares y trovadores durante la Edad Media. El fragmento está escrito en prosa y sirve como introducción a la intervención de la muerte. Esta especie de acotación justifica su adscripción al género teatral, aunque, obviamente, dentro de la complejidad escénica que se empleaba en aquellos momentos. El texto recoge todas las ideas dichas en los textos anteriores: el poder igualatorio de la muerte, la predestinación del hombre a morir y, también, la personificación de la misma, no solo por ser denominada como nombre propio, "Muerte", sino por su dramatización posterior.
¿Has observado las coincidencias? El tema parece similar, pero está tratado de forma diferente o adoptando distinto argumento para justificarlo. Es lo que conocemos como la recreación del tópico. No olvides que durante la Edad Media, el siglo XV y el Renacimiento, la originalidad consistía en la recreación formal y del contenido de una obra o un tema clásico. Veamos cómo afecta ese concepto a nuestros textos.

# Retroalimentación

Para centrarnos en el tema y su importancia en la literatura medieval y del prerrenacimiento, debemos repasar el contexto social y cultural del momento. La actitud del hombre medieval, en todos los niveles sociales, aunque más en los populares, está marcada por la religiosidad exacerbada: el concepto de "predestinación", "pecado" o "castigo" divinos determinaban las relaciones y los comportamientos. Por otro lado, las condiciones de vida, con falta de higiene o una ciencia médica poco avanzada, conducían a que no solamente sobrevinieran grandes mortandades producidas por las epidemias (la peste) sino, especialmente, enfermedades endémicas que producían gran índice de mortalidad infantil y un bajo promedio de vida. Si a ello se unen las continuas guerras por diversas causas, la existencia del ser humano occidental estaba regida por el miedo a la muerte. A eso responde esta profusión temática que observamos.

La tradición clásica prestaba, además, una variedad de tópicos al tema. Ya vimos algunos de ellos, sobre todo cuando tratamos a Manrique:

- Ubi sunt? (que se podría entender como las preguntas eternas de "quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos").
- La vida como sueño, que aparece en el romance.
- Vita flumen, es decir, la vida como río como utiliza Manrique.
- Homo viator o la vida como camino que nos conduce a la muerte.
- Tempus f ugit , esto es: la fugacidad de la vida, la muerte nos llega a todos, tema del que nos hablan prácticamente todos los textos que comentamos.

Pero el gran tópico que aparece en todo los textos es el del poder igualatorio de la muerte. La muerte trata a todos por igual y nadie puede escapar de ella. Es consecuencia de ese paso inexorable del tiempo del que nadie puede huir. Ya lo recoge Horacio en sus poesías: "La muerte igual visita la taberna de los pobres que las torres de los reyes".

Durante la Edad Media y en siglos posteriores, todas las artes se hicieron soporte para el tema. Destaca, en este sentido, la obra de El Bosco y, ya en el siglo XVI, El triunfo de la muerte, de Brueghel el Viejo.

Imagen 2. Autor: Pieter Brueghel el Viejo. Dominio público

En la pintura, gentes de distintos niveles sociales, desde campesinos y soldados hasta nobles e incluso reyes, todos quedan atrapados por la muerte del mismo modo.

Pero el tema ha seguido siendo tratado bajo la influencia de estos autores. Investiguemos cómo ha podido influir este tratamiento de la muerte en obras cercanas a nuestro tiempo.

# Retroalimentación

El tema de la muerte, junto con el del amor, es uno de los asuntos más empleados por los autores de todos los tiempos y lugares. Basta recordar cómo aparece en los llamados teatros nacionales a partir del siglo XVI y XVII: en el Burlador de Sevilla de Tirso, don Juan cena con el difunto don Gonzalo, que se venga de todas las afrentas que ha cometido el joven; en Inglaterra, Shakespeare, con su Hamlet también enfoca el tema a través de la venganza.

En el siglo XIX, con los románticos, la muerte también es tratada como personaje, así en el Don Juan Tenorio de Zorrilla o en Las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer.

Ya más cercanos a nosotros, tenemos dos grandes títulos mejicanos: Pedro Páramo, de Juan Rulfo, inmerso en las tradiciones mejicanas, y La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes, donde la muerte es justificación narrativa para retratar la historia del país.

Justificación narrativa también es en Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes, donde la viuda repasa su vida tras la muerte del marido.

Sin duda, la lista de obras es inmensa y el tratamiento, muy variado.